阿姆(mu)斯特丹交响乐团(tuan)(tuan)、川音(yin)交响乐团(tuan)(tuan)、成(cheng)都(dou)乐团(tuan)(tuan)一起演奏《大地(di)之歌》
激情主持
陈响演奏德沃夏克(ke)作品(pin)
阿姆斯特丹(dan)交响乐团指挥的精彩表演(yan)
王(wang)丰演唱《大地之歌》片(pian)段
梁宁演唱《大地(di)之(zhi)歌》片段(duan)
乐团(tuan)演员的精(jing)彩表演
演员(yuan)精彩演奏
10月19日,7时30分,荷兰阿姆斯特(te)丹(dan)乐(le)(le)(le)(le)团携手我院(yuan)交响乐(le)(le)(le)(le)团、成(cheng)都交响乐(le)(le)(le)(le)团,在指(zhi)挥家(jia)彼得(de)·桑(sang)塔的(de)执棒下,联袂(mei)女中音(yin)(yin)歌(ge)唱家(jia)梁(liang)宁(ning)、男高音(yin)(yin)歌(ge)唱家(jia)王丰以(yi)及著名小提琴演奏家(jia)陈响,在锦(jin)城艺术宫上演了(le)“诗意化(hua)交响乐(le)(le)(le)(le)专场音(yin)(yin)乐(le)(le)(le)(le)会”,演奏了(le)著名作曲家(jia)马勒创作的(de)《大地之歌(ge)》,让蓉城观(guan)众在交响乐(le)(le)(le)(le)与唐诗的(de)完美融合(he)中,生发万千思绪(xu)、无尽感慨。本(ben)场演出也是由(you)市(shi)委(wei)宣传部(bu)、市(shi)文(wen)广新(xin)局、市(shi)文(wen)联和(he)四川音(yin)(yin)乐(le)(le)(le)(le)学(xue)院(yuan)共同主办的(de)“2016首届(jie)成(cheng)都国际音(yin)(yin)乐(le)(le)(le)(le)诗歌(ge)季”的(de)重头戏,本(ben)次音(yin)(yin)乐(le)(le)(le)(le)会的(de)指(zhi)导单位(wei)为(wei)省文(wen)化(hua)厅。在川音(yin)(yin)党(dang)委(wei)书记、院(yuan)长林戈尔(er)看(kan)来,引进荷兰阿姆斯特(te)丹(dan)乐(le)(le)(le)(le)团演奏《大地之歌(ge)》等全世(shi)界优秀的(de)音(yin)(yin)乐(le)(le)(le)(le)艺术作品,将为(wei)成(cheng)都建(jian)设国家(jia)中心城市(shi)营(ying)造良(liang)好的(de)文(wen)化(hua)氛围(wei)。
交响乐与唐诗完美融合
音乐会上半场,是德沃夏克小提琴协奏曲,由著名小提琴演奏家陈响领衔演奏。整个演奏过程中,这部具有迷人旋律以及斯拉夫民族色彩的作品,在陈响的演绎下,如同一首美丽的狂想曲,小提琴在热情的旋律中发挥了各种技巧性的对比。尤其是在第三乐章中,欢乐的旋律一次次反复,其间一个回旋曲主题不断出现,赢得了现场所有人的掌声不断。
更重要的下半场,观众则在马勒的《大地之歌》中继续人生的思索。《大地之歌》是马勒于1908年创作的交响性套曲,作品六个乐章,采用了七首中国唐诗的德文版为歌词,在西洋音乐史上是绝无仅有的。七首唐诗中,有《悲歌吟》《采莲曲》《春日醉起言志》三首诗来自李白,可见马勒对李白的钟爱。马勒一生历经磨难,李白诗中的怀才不遇、借酒消愁,唤起了他深深的共鸣。
六个乐章中,有轻愁的情绪,有孤独的感伤,也有青春的欢乐,可以说是悲情马勒的人生思考。作为当今活跃在国际歌剧舞台上以及音乐会中最成功的歌唱家之一,梁宁让人尤为惊喜。歌唱家的声线与乐队融为一体,忧伤和苍凉贯穿始终。最后的乐章《告别》分量最重,梁宁的音色透彻稳准,在乐队弦乐的映衬下,故人依依惜别之情感人肺腑。而王丰的声音朝气蓬勃富有感染力,这也赢得了诸多掌声。最终,交响曲中用马勒自己写的一段歌词,来抒发他对人生、对大地的眷恋之情。当音乐在极弱的力度中逐渐消逝,观众被深深感染。热烈的掌声表明,马勒对生命的渴望及对这个世界的依恋,人们在音乐中读懂了。
彼得·桑塔棒下的阿姆斯特丹乐团、川音交响乐团、成都交响乐团无疑是昨晚最大的明星,无论是融合度、完成度还是投入程度都堪称最近一段时间最佳的此曲现场演绎。第一乐章《尘世苦难的饮酒歌》一开始,高度紧张的音乐连同近乎绝望的呼号扑面而来。如此的亮点贯穿于其后的五首歌曲中。尤为值得称道的包括长笛和双簧管在内的整个木管声部活灵活现地吹奏,还有圆号声部在营造高潮的关键部位的坚挺不屈。
第二乐章《秋天里的孤独者》中,双簧管与歌声交织一起,辛酸、忧伤的旋律,更加重哀怨与痛苦的情绪,催人泪下。虽然这一乐章具有普通交响曲的慢乐章性格,但是却并非形式音乐,而是一种内容很深的诗。
第三乐章《青春颂》,音乐表现了马勒对美的追求和向往,以及借酒消愁,设法逃避尘世的一种厌世思想。值得一提的是,它的再现部较短,那清新的曲调还是那样明快,那些忘却现实的书生们依然吟诗对答,但这只不过是镜花水月而已。
第四乐章《咏美女》,乐曲在长笛平行三度活泼的颤音背景上,由加弱音器的小提琴奏出了柔和的引子动机,小提琴高音区的演奏,表现了一派春光明媚、鸟语花香的景象。最后,音乐渐渐平静地结束在很不稳定的四六和弦上,使“断肠”之感更加强烈,仿佛痴情少女以若有所失的目光追随着远去的少年,陷入无际的遐想之中。
第五乐章《春天里的醉汉》,是全部六个乐章中最忠实于原诗的部分,让现场观众感受到音乐的华美。同时还以其精湛的配器技巧,使现场观众感到了微寒的“春风”,嗅到了沁人的“花香”,不时听到几声“流莺”动人的歌唱。再现部中加进一些木管上行、下行的流动音阶,进一步描写醉酒者的神情。
至于第六乐章《告别》,是全部六个乐章中最长大,而且最优美的音乐。尤其是再现部的歌词用王维的《送别》,这是辞别尘世的断肠哀歌,音调充满悲凉凄切的情绪。这是一首悲观主义者对现世的厌倦,对彼岸的憧憬,和赞美大地的最后的颂歌。
看着舞台上交响乐团对《大地之歌》精彩的演绎,舞台下的川音党委书记、院长林戈尔感慨万千。在他看来,《大地之歌》作为“2016首届成都国际音乐诗歌季”的重头戏,承载了太多的期望。“这是音乐诗歌季里重要的演出,这其实是个‘洋为中用’的概念,外国作曲家写中国诗意化意境的交响乐,本来就不多。而这次由外国乐队来成都演奏,更是音乐诗歌季的亮点。这个作品是经典的,演奏、包括演唱的歌唱家,都是有相当影响力的人物。今天是个高水平的交响乐音乐会,但它又和中国的诗歌联系在一起,有机地融入音乐诗歌季的主题内容,是我们八台主题活动中的重中之重。”
对于成都打造“音乐之都”,林戈尔有自己的见解。“音乐之都,除了独有的文化艺术在这里深发之外,要把世界一流的音乐作品,引进到成都来。一个‘独有的深发’,一个‘一流的引进’,是我们的概念,两条腿走路。”在他看来,引进荷兰阿姆斯特丹乐团演奏《大地之歌》等全世界优秀的各种门类的音乐艺术作品,这在大艺术概念下,将为成都建设国家中心城市营造良好的文化氛围。
当然,除了把世界(jie)(jie)一流的(de)音(yin)乐(le)引进来,还要(yao)让成(cheng)(cheng)都独(du)(du)(du)一的(de)音(yin)乐(le)走向世界(jie)(jie)。“我们要(yao)推(tui)出(chu)拥有‘四川风格,成(cheng)(cheng)都表达’的(de)作(zuo)品(pin),包括我们川音(yin)拥有自主知识产权的(de)作(zuo)品(pin)。”林戈尔举例道,“薛涛、卓文(wen)(wen)君、古蜀大(da)乐(le)坊(fang)等等,本土特色的(de)纯音(yin)乐(le)作(zuo)品(pin)和人物(wu)表现的(de)歌(ge)剧作(zuo)品(pin),都要(yao)相继(ji)推(tui)出(chu)。比如(ru)王建墓(mu)出(chu)土的(de)文(wen)(wen)物(wu)考(kao)古乐(le)器,我们要(yao)把它打(da)造成(cheng)(cheng)世界(jie)(jie)独(du)(du)(du)有的(de)‘古蜀大(da)乐(le)坊(fang)’。独(du)(du)(du)创的(de)乐(le)队,独(du)(du)(du)有的(de)乐(le)器,独(du)(du)(du)特的(de)音(yin)乐(le),独(du)(du)(du)有的(de)呈(cheng)现,这就是我们走向世界(jie)(jie)的(de)独(du)(du)(du)一音(yin)乐(le)。”
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